Inspiré à ses débuts par le néoréalisme italien, le cinéma de M. Antonioni s’est imposé comme celui des sentiments humains, de la névrose, de la communication difficile entre les êtres, particulièrement dans leurs relations de couple. Pour autant, loin d’emprunter une démarche psychologique bavarde, ou symbolique abstraite, les films d’Antonioni se caractérisent par l’effacement des dialogues, de la parole et de la musique, au profit d’une large utilisation des espaces : paysages géographiques (surtout urbains), dispositifs d’objets, effets de distance et de proximité, de perspective, etc. Sa technique consiste à fusionner, dans une même substance spatiale, paysages, objets et personnages (notamment au travers des spatialités de leur corps), conférant aux uns et aux autres une même valeur sensible de signe. Il procède aussi par de longs plans séquences au cours desquels les acteurs s’effacent devant un contexte spatial qui concentre alors toute la tension d’épilogues inaboutis. En somme, M. Antonioni est parvenu à traduire l’indicible des rapports humains par le recours à l’espace et aux spatialités, créant ainsi un langage cinématographique original.